“各美其美”民族绣

中国幅员辽阔，民族众多。各族人民用他们的聪明才智和高超工艺，将他们的民族性格浓缩在一针一线中，积淀于民族服饰上。其纷繁的款式，精湛的工艺，多彩的民俗，不断丰富装点着各族人民的生活，成为中华大地一道亮丽而绵延流长的文化景观，而蕴藏其间的各民族的生活习俗、审美情趣、宗教信仰以及制作工艺，体现了多民族的文化交融，是中华民族深厚文化内涵的宝贵资源。在此过程中，形成的极具地方民族特色的织绣工艺，也是中国织绣艺术的重要组成部分。

本次《锦绣前程——中国当代织锦、刺绣艺术展》“各美其美·美美与共”展厅展出了苗绣、水族马尾绣、疆绣等少数民族刺绣以及汴绣、晋绣、上海绒绣、扬州刺绣等地方特色刺绣代表作品。

汴绣

汴绣，又名宋绣，是以开封为中心的河南刺绣总称。

当代汴绣继承了宋绣题材、工艺特点，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新大量针法。以绣制中国名画、古画著称于世，绣工技法精致细腻、绣品色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真。

展品赏析

张建淑

国家级非遗项目汴绣代表性传承人，中国民间工艺美术大师。

《中国文字——书》

作品通过精妙手法表现出汉字的历史传承和艺术美感，体现了中国文化的源远流长，魅力无穷。

《中国色彩——玉脂白》

本展品主体元素透雕龙纹玉饰，背景采用书法《兰亭序》。作品采用巧妙的颜色搭配和针法，使玉龙的形象在书法大家王羲之的名作上被渲染得活灵活现。

晋绣

晋绣，山西民间一种古老传统手工艺，极具山西地方特色，色彩上采用强烈对比色，主要针法为长短针、套针、漏针、绕针等，绣品立体感强，视觉效果饱满厚重。

晋绣主要以宫廷绣品、鞋垫、虎头葫芦为代表。

展品赏析

贺志坚

山西省民间工艺大师。

黄河风情系列之《童谣》

黄河风情系列之《相依相偎》

作品采用满绣方式，使用多种针法绣制，将乡村民居及姊妹亲情体现得淋漓尽致。

《大唐神韵》

本作品采用满绣方式，使用多种针法绣制，重现了大唐盛世之民风。

冀绣

展品赏析

邢兰芳

河北民间工艺美术大师。

《京韵》

本作品以青衣为表现主体，蚕丝线手工刺绣而制。运用刺绣针法，将青衣的风情和妩媚完美呈现。

《戏蕴人生》

本作品以刀马旦为表现主体。运用刺绣的飞针走线将凤冠、花面、霓裳与花扇的颜色层叠，眼神的深邃、幽婉表现得淋漓尽致。

上海绒绣

绒绣又称绒线绣，是上海新兴的传统工艺美术品之一。即用彩色羊毛绒线，在特制的网眼麻布上绣制出的一种工艺美术结晶。

产品色彩丰富、配色和谐，绣工精良、层次清晰、造型生动、形象逼真。

绒绣虽然是刺绣工艺的一种，但与传统的丝绣工艺技术相比，其绒线材料的质地比之丝线显得厚实，使用的针法也不复杂，主要有呈斜点状的打点绣、十字针、扒针、掺针、拉毛以及乱针等。

展品赏析

包炎辉

上海绒绣传承人。

许龙娣

上海绒绣传承人。

《黄河颂》

以黄河壶口瀑布为蓝本，用细腻的配色、精湛的绒绣语言将“千里黄河一壶收”的气概表现得淋漓尽致。

《出淤泥而不染》

本作品将水墨写意画中“大泼墨”的浓淡、虚实、疏密等变化，用绒绣语言发挥得淋漓尽致。作品旨在歌颂当前反腐工作的开展。

扬州刺绣

扬州刺绣是流传于扬州地区的传统工艺，与苏州刺绣的技艺属同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。

扬州刺绣素有“针画”之美誉，以针代笔、以线代墨、熔画理与绣理于一炉的艺术风格在扬绣作品中得到了充分的体现。

作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作，意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。

展品赏析

吴晓平

扬州刺绣国家级代表性传承人、研究员级高级工艺美术师。

双面绣地屏《云舒浪卷》

作品取材于南宋著名画家马远的《水图》。绣者采用一根线的1/8—1/64进行绣制，设色柔和秀润，构勒精细严谨，用近实远虚的艺术处理展现出了水的力度和气度。

双面绣台屏《蝉联》

作品在绣制过程中通过虚散套、虚针、接针等多种针法，呈现整个画面虚与实的对比、动与静的对比、粗与细的对比。画面生动活泼，简洁精致，意境高雅。

仿古山水双面绣地屏《海峤春华》

取材于清代著名画家袁耀作品。绣作者试创了滚游针和虚散套相结合的针法，把渐虚渐远的画意表现得淋漓尽致，天衣无缝，让人有身入其境之感。

苗绣

苗绣是中国苗族民间传承的刺绣技艺。

在这片土地上，繁复而精妙的绣片织锦，是苗族人对大自然丰富形态的艺术再现，是他们表达思想的天然媒介——从古至今，这个没有文字的民族，更擅长用心去表达一切。苗绣就像“无字天书”，记载着苗族人千年的历史。

全套的苗绣手艺要从织布开始，随后完成开启织口，引纬，打紧，染布，绣花等整套工序。

近三十种丰富和怪异的针、技法，极为大胆的配色，夸张生动的图案，对称和谐的纹样，成就了古朴精致又绚丽多彩的苗绣。

展品赏析

吴通英

苗绣国家级代表性传承人。五岁开始学绣，至今已有五十余载绣艺生涯，其绣品、服饰被国内外多家艺术单位和个人收藏。

《龙凤呈祥》

此展品中龙凤花纹搭配疏密得体，静动结合，颜色鲜艳亮丽，冷暖色对比强烈。在传统的基础上又富有现代气息，蕴含了富贵吉祥的美好寓意。

苗绣盛装

衣袖的针法运用了苗绣传统的破线绣和锁边绣，纹样根据苗族民间故事而作。养蚕、纺丝、配色都是自主完成，呈现出的绣纹立体感强。

马尾绣

水族马尾绣是贵州省黔东南水族妇女世代传承的以马尾作为原材料的一种特殊刺绣技艺，被称为“刺绣艺术的活化石”。

马尾绣至今依然采用古老的乱针、扎针等刺绣技法。马尾绣工艺十分复杂，采用此工艺制作的绣品具有浅浮雕感，造型抽象，具有固定的框架和模式。绣品精致巧妙，立体感、艺术感强，每一件都堪称精美的工艺品。

马尾绣以丝线裹马尾制作图案的刺绣方法，有两个较为明显的好处，一是马尾质地较硬，能使图案不易变形，二是马尾不易腐败变质，经久耐用。另外，马尾上可能含有油脂成分，利于保养外围丝线光泽。

展品赏析

宋水仙

水族马尾绣国家级代表性传承人。

《万事呈祥》

整幅作品以马尾绣技艺纯手工制作完成。随着时间洗礼，原材料马尾分泌油脂，绣品颜色愈加高贵典雅，愈久弥新。

马尾绣服装

马尾绣服饰高贵大方，寓意丰富。各式图案蕴含了多子多福，家庭美满的愿望，远看犹如一幅彩色的浮雕，典雅大气。

疆绣

展品赏析

钱美荣

中国刺绣艺术大师、中国工美行业艺术大师、新疆维吾尔自治区工艺美术大师。

《塔吉克族新娘》

作品根据新疆著名民俗专家楼望皓摄影作品创作而成。作者巧妙地利用金银绣线将满头的饰品表现得立体突出，新娘的眼睛及眼神刻画生动传神，富有很强的艺术感染力。

《赶巴扎》

作品根据新疆著名画家吐尔地•依明的国画作品创作而成，作者用乱针绣法展现了一群维吾尔族农民骑着毛驴去赶集的场景，将丰富的画面色彩表现得淋漓尽致。

回族刺绣

展品赏析

李夏音

回族刺绣项目传承人。

《黄河魂》

本作品采用真丝底料、蚕丝线虚实乱针手工绣制而成。该作品的创意灵感来自对黄河的观察及对壶口瀑布的借鉴。

蒙古族刺绣

展品赏析

刘芸

蒙古族刺绣大师，多次参加国内外大型展览并多次获奖。

《飞天》

根据敦煌石窟的岩画刺绣而成，精美的蒙绣针法将女子华丽的服饰和微妙的神态完美呈现。

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