溯游丨下乡去，寻找被低估的民间美术

      本文作者从2018年开始，踏上了一条寻找民间艺术之旅。行程跨越河南、山西、陕西的许多县城和村庄，涉及剪纸、刺绣、泥塑、面塑、皮影等多个非遗项目。作者在寻访手艺人，记录民艺之美的同时，也重温了中国人特有的乡土记忆，完成了一次自我追溯。

      后来，我知道了致力于建立"中国民间文化基因库"的《汉声》杂志，知道了“民艺当代摆渡人”吕胜中，知道了创办民间美术系，组队“黄河十四走”的杨先让，也知道了高凤莲、程建礼、张林召、苏兰花、王继汝等一批已故民间剪纸大师。在一次次的灵魂撞击里，越发清晰地感受到某种指引。

      于是，一段自我追溯的旅程就这么开始了。

      从2018年9月断断续续持续至今，行程跨越河南、山西、陕西的十三市十九县以及一些偏远的村庄，所涉及到的项目有剪纸、刺绣、农民画、布堆画、泥塑、面塑、皮影、扎染、木旋玩具等。

      八十年代后，随着改革开放和商品经济的到来，农民不再依附土地，纷纷进城务工、经商，商品的便捷和多样性迅速取代了费时费力不够“时髦”的手工艺品。创作者流失，需求减少，民间美术也随之日渐式微。

      1989年，结束“黄河十四走”的杨先让曾不无担心，“在被全面收集、整理、研究、保存之前，民间美术已每日每时地在流失之中。”

      三十年后的今天，我走过先生曾走过的地方，真正体会到了他的担忧。熟知民间美术的特定意象，并还在遵循它的造型观念创作的人已经寥寥。

      而冲击它的，除了他当年提及的市场经济，还有今天“非遗热”的背景下，人们对于“创新”的曲解。

      我绝不是“一成不变论”的拥护者，我很期待反映时代面貌和具有当下审美的新作品。前提是，保留住传统的精髓。比如剪纸，它的精髓不在手工，甚至不在材料，而在于带有美好寓意的意象和独特的造型语言，是不受透视、比例关系等客观因素影响，完全主观率性地意念化表达。创新不能全面美术化，而要在材料、题材和艺术手法上进行探索，尽可能地保留地域特征和个人风格。