中国当代织锦、刺绣艺术展研讨会侧记

织锦、刺绣是我国最具代表性的传统手工艺，具有悠久的历史，它们不仅彰显出独具魅力的艺术价值与文化价值，同时也具有一定的实用价值。不同的地域文化打造了不同的织绣艺术风格，这些艺术形式都是中华民族文化的瑰宝。

　　随着时代的发展，人们生活水平的不断提高，审美观也在不断进步，具有悠久历史传统的织绣艺术愈来愈被重视和喜爱，并再次焕发出勃勃生机。对于传统锦绣艺术，人们也在努力发掘其深在潜能，使其蕴藏的经济与艺术价值得以体现。

　　锦绣前程——中国当代织锦、刺绣艺术展开幕现场

　　央视报道

　　本次“锦绣前程”——中国当代织锦、刺绣艺术展研讨会的议题为当代织绣的艺术价值与创新应用，相关领域专家和非遗传承人代表从锦绣历史文化、发展现状以及存在的问题进行了一番精彩讨论。

　　金文

　　南京云锦木机妆花手工织造技艺

　　国家级代表性传承人，

　　中国工艺美术大师，

　　研究员级高级工艺美术师。

　　传承工艺固然重要，但是如何创新更难。因为在现代社会，我们这些老人不仅要知道传统，也要知道现代。没有它的语言，你的作品怎么能够被年轻人接受？这项技术怎么流传下去？所以我们一定要强调传统工艺，现代表达，一定要有现代的意识，这样作品才是有生命的，有生命才有市场，有市场才有未来。

　　康惠芳

　　潮绣国家级代表性传承人，

　　中国刺绣艺术大师。

　　我是从15岁就拿起了针，坚持到现在，就做这么一件事，就是潮绣。潮绣1800年的历史，一步步走来，在市场上的销售一直都是不错的。但是后面的接班人，特别是在20多岁这个阶层的接班人，已经很少了。在传承这一块，我是把所有的针法技术都毫无保留的公开，但是就没有人来学，这是传承最大的问题。

　　我希望年轻这一代的学生，能够把这些刺绣技艺通过自己的体验，灵活融入到设计里，在创造品牌的时候，两者结合才会走的更远。

　　包炎辉

　　上海绒绣传承人

　　上海绒绣小众，不像四大名绣这样广为人知。我们为了接地气，也做了衍生产品，将绒绣跟家具结合，跟笔记本结合，做空间装饰艺术······但是工程量比较大，因为手工成本很高，像我们这种工艺，要用量取胜很难。

　　对于年轻人传承问题，我也呼吁政府的关注。现在绒绣学艺的环境相对较差，跟其他同行相比，收入没有那么高，还要有投入，像我们这种企业又要传承，又要买单，很难继续走下去，目前是这样的情况。

　　吕存

　　中国工艺美术大师，

　　正则绣第三代传人。

　　刺绣是一种美术，有三项构成要素。首先，要充满着爱好的情绪，它的态度是无为而为的。其次，它有专用材料和方法，且常出奇意密思构成新的形式。最后，它能令手指离开眼的拘束，直接听脑的指挥，成为一种技巧。

　　张建淑

　　国家级非遗项目汴绣传承人，

　　中国民间工艺美术大师。

　　传统文化需要传承和发展，“锦绣前程”我觉得这个题目非常好，我们这些传承人一定要在传承的基础上，去引领后来的人，影响周边的人。我在我们河南学校建了自己的工作室，一方面做自己的工作，一方面为学生传授技艺，让非遗进校园。

　　这里有一个问题是很多传承人都非常困惑的。过去都说，文化不能买卖，但这个跟买卖又是不一样的，我们所做的，是一个又传统又创新的工作。这些工作的困难，其实都还是资金的问题，希望能多给我们这些传承人一些支持和落地，我们会更加再接再厉去传承民族工艺，弘扬我们的工匠精神。

　　贺志坚

　　山西省民间工艺大师

　　锦绣应该与市场融合起来，打造中国特色文化品牌。像现在一些大师建立工作室，让更多的人来传承中国的民族文化和传统工艺，还有服装厂的落地，利用当地人力资源，进行更深层次的加工，这都是一种地域传承的体现。

　　顾建东

　　缂丝技艺传承人，

　　负责《延禧攻略》剧中部分缂丝工艺

　　团扇的设计、制作。

　　《延禧攻略》里的缂丝扇子，只是缂丝工艺品里的一部分。就因为这部电视剧，让更多的人了解到缂丝。但我觉得任何工艺，不管什么时代，除了观赏收藏，更多的是要走入生活，让大家更多的使用。我们的缂丝产品也正在慢慢延伸，包括鞋子、包、香囊，我们一直在改变，在找一些新的思路。

　　关于传承，确实现在很多年轻人不愿意坐下来学做传统手艺，觉得很枯燥。因为这次《延禧攻略》给了我一个被大众认识的机会，我打算后续做一些免费体验活动，让大家真正体验缂丝的制作，希望通过亲身体验，引起他们的兴趣，这样在织的过程中，再去理解和学习。

　　尚刚

　　清华大学美术学院教授

　　中国刺绣有非常悠久的历史传统，而且有辉煌的创造。今天怎么样？虽说的不好听，但是实话，今天不及以前。这个展览不容易，汇集这么多绣的品种，这么多大师大家，也确实是基本体现了中国当代织锦和刺绣的水平，但问题也存在，主要是绣法的问题，标本问题。

　　我们有一半以上的刺绣，包括织锦，是二次创作的问题，这也一直是学术界在讨论的问题。几乎哪个展览都有，不仅是刺绣，还有剪纸、木雕······什么都有。二次创作当然是必要，可是这么大的体量，占这么大的比例，是不是能够体现今天中国人的面貌？技艺传承当然困难，但我觉得相比之下更大的问题是出在设计。如果设计没有突破，没有创新的话，很难说继续发展。尤其是怎么能够创作稿子，刚才吕老师说到绘画，还有一点我们会忽略，学校很多老师有文化修养，没有文化审美是困扰当代发展的一个大的障碍。关于这些问题，得要整个行业花很长时间和力量才能够摆脱。

　　陈岸瑛

　　清华大学美术学院副教授

　　我们的织锦、刺绣，有的产自本土，有的是受到西方文化影响产生的新的品种，新的文化。当年其实都是创新，但在今天我们还要面临继续创新的问题。今天各位嘉宾都谈了难点和痛点，要想创新应用，其实首要的一点就是要认清它的价值，还有对于当代的应用，我们是否彰显这个价值。

　　尚刚老师特别坦率地谈了当代的两大问题，技艺高超和工艺比较普通的都存在一些问题。工艺比较普通，地区的刺绣和织法比较普通，很难跟机器的产品拉开距离；但是技艺过于高超就会遇到后继无人，学习时间特别长的问题。

　　怎么突破这些难点和痛点？

　　走入生活，吸引年轻人。这都是面对未来的一种态度，否则就会停滞，成为复古。

　　常会学

　　中国手艺网总裁

　　中国手艺网希望能帮助解决各位传承人目前存在的困难和难题。2013年国家投资筹建了中国手艺网，我们的定位就是以国家利益为本、社会效益为先，以发现生活中的美，用美的方式生活为理念，宣传新时代“工匠精神”，推动优秀传统文化与当代社会相适应、相融合。

　　去年两办出台了《传统工艺振兴计划》，今年又发布了《第一批国家传统工艺振兴目录》，我们的平台就是要解决传统工艺交流的问题，交易的问题，版权的问题，包括培训的问题，现在都在不断往前推进，包括办这一次展览目的就是为了促进非遗作品的展览展示、交流交易，推动织锦工艺的振兴。

　　感谢各位教授、传承人老师对本次展览和论坛的支持。