个人简介

康惠芳1948年出生于潮州，是中国非物质文化遗产项目潮绣国家级代表性传承人，中国首届刺绣艺术大师，联合国文化大使。

潮绣，是四大名绣中粤绣的一种，发源并流行于今潮汕一带，以富有立体感的垫高绣法、浓烈的地方色彩、金绒相配的刺绣特点傲然于中国刺绣的众多流派中。自古以来，潮绣就被广泛应用于庙宇的装饰和日常生活的应用中。为了传承老祖宗留下的文化传统，潮州妇女到了十一二岁，家中就要绣制嫁衣，可谓家家会刺绣，户户有绣娘。而康惠芳曾经就是众多绣娘中普通的一个。

康惠芳出生于书香门第，却无奈生不逢时。那个给她诗书熏陶的“资本家”家庭使她经历不少坎坷，被生计所迫。15岁的康惠芳开始拿起绣花针刺绣挣钱，左邻右舍都惊讶于这个没有受过专业指导的小姑娘对刺绣的天赋。

一年以后，她跑到潮绣厂当学徒，师从潮绣老艺人林琬英。有一天，康惠芳偶然看到老师绣制的一条20尺的潮绣大彩楣，一针一线将鹁鸪、花鸟、飞龙等图案绣得栩栩如生，康惠芳暗下决心“这才是刺绣！我要学的就是这种技艺。”

1982年，已练就了一手精湛技艺的康惠芳又在众多绣工中脱颖而出，考入市刺绣研究所。这段时间，由潮绣大师林智成设计，康惠芳参与绣制的名作《九龙屏风》一举荣获了全国工艺美术作品百花奖金奖。

康惠芳热爱潮绣，爱得“痴”。不论何时何地，心里装的都是潮绣。

去旅游，看到一根石雕柱子正是她需要的质感，便激动地拍下来，回去马上将灵感绣出来，才有了作品《千秋万代》里的石柱；为了将《金龙鱼》绣得灵动逼真，她每天跑到花鸟市场，伫立在鱼缸前一动不动，一待就是大半天；在家里看电视节目，看到好的题材，就融入自己的创意，制成了大型博古屏风《岁朝清供》。“蟠龙环瓶绕，花魁满堂香，两侧博古彩屏花木争妍，衬以佳果时蔬，为岁朝乐事，韵味深长。”生活中，康惠芳眼光所及之处，都是她的潮绣题材宝库。

“有时候我们去吃饭，她会坐在那里傻傻地想题材和绣法，想不出来就吃不下饭。当得到了灵感，制作出来之后就拍照分享到家庭群上让大家看有多漂亮，很疯狂。”她的女儿说。

康惠芳坚守传统，却不默守陈规。由于立体垫高的特点，潮绣在双面绣上始终没有突破。于是她潜心研究，借鉴苏绣双面绣的技巧，不断挑战潮绣技艺中的空白领域，逐步攻克了面料的承受力、双面垫高金绒线绣制等层层难关，创新“立体双面垫高绣法”。

2006年，小幅双面潮绣作品《金龙鱼》的问世，见证了康惠芳多年的创新成就。金龙鱼姿态优雅、动感飘逸，海中水草若隐若现，自由和谐的境界给人无限的想象空间。后被选为上海世博会展出作品。

康惠芳还创新性研发出了双面头发绣，她摒弃了潮绣使用金银线等材料的传统方法，利用头发细、柔、光、滑的特性，以发为线，用接针、切针、缠针、滚针等不同针法刺绣，创作出了双面头发绣《梅兰菊竹》，呈现出质朴素雅，针迹细密，色泽柔和的独特风格。绣迹顺墨稿断续，细致入微，神态生动。

谈及潮绣的传承问题，康惠芳的眼里都是忧虑。潮绣技艺复杂、易学难精，若是没有刺绣的心境，耐不住寂寞，很难坚持。可在科技高度发展的当下，沉下心耐住寂寞谈何容易。如今康惠芳的学徒全都在四十到五十岁间，年轻人寥寥无几，潮绣的传承出现了年龄的断档。

康惠芳将自己的作品带到世博会、带到联合国后名声渐远，不少收藏家想高价收藏她的作品，都被她拒绝，她想将作品带到更多的地方展览，也许会感染更多的人来学习潮绣这门手艺。她呼吁政府能加强重视和投入，借鉴优秀的非遗传承经验，在大专院校开设课程，专门培养潮绣人才。

康惠芳从来没有停止在潮绣传承上的探索，她凭借高超的技艺和现代的理念，带着潮绣闯荡“江湖”，在这个以市场需求为导向的时代披荆斩棘。

潮州是婚纱晚礼服之都，她带着女儿将传统潮绣艺术与现代服饰进行结合。女儿们都已成为当地有名的服装设计师，并成立了自己的婚纱晚礼服企业。她们将潮绣立体垫高绣法加入到婚纱晚礼服中，以呈现独特的浮雕效果。从剪裁到针法，创新传承了潮绣的技艺，无不体现了纯手工的精致与细腻。

与此同时，潮绣凭其精美的图案和极强的装饰性，吸引了不少奢侈品企业主动联姻。近两年康惠芳开始将潮绣与箱包、黄金、嫁衣结合并进行了许多成功尝试。

始于天赋，陷于热爱，忠于责任，康惠芳用五十年时间坚守一生挚爱，用潮绣将时光绣成芳华。

（源：中国手艺网）