自古以来，苏州一直是民间手工艺重镇，苏扇、刺绣、缂丝、明式家具……枚不胜举，门类众多，名家辈出。时至今日，仍然有这么一群手工艺从业者，以传承之心，坚持着对传统手工艺的研究和创新，使那些凝结着民间匠人智慧光芒的技艺，依然璀璨生辉。

家住高新区通安镇的韩建贤就是其中一位。他从十几岁开始接触家具制作与雕刻这门技艺，在25年的时间里，他不断磨炼着自己的技艺和艺术水平，用自己的力量，践行着对传统手工艺的活态传承和保护。

 25年的不断磨砺

走出属于自我的雕刻人生

 只要一有时间，韩建贤就会翻开家具设计的专用图纸，在上面设计描绘全新的家具式样。在他的笔下，一款款带着明清古朴风格，又不失现代人审美的家具图样源源不断被勾画出来。

 这个习惯，韩建贤已经养成了近20年。苏州的家具雕花历史悠久，自明代起形成造型简练、线条挺括、做工精良、磨清光亮的“苏式”风格，而在高新区的通安一带，一直以来都盛产精通这门技艺的工匠。

 韩建贤就出生在这样的工匠世家，他的爷爷和父亲靠着自己的技艺，在当地小有名气。韩建贤15岁的时候，他的父亲抱着“子承父业”的朴素情怀，让他接触家具制作与雕刻。虽然一开始对这个行当并没有特别的热情，但韩建贤总是学得比别人快，雕得比别人精，17岁时已经能够独自外出揽活，赚到了人生中的第一桶金。正是而这件事也帮助韩建贤明确了自己未来的方向，坚定了自己在家具行业深耕的决心。

 在随后的日子里，他发挥庖丁解牛的精神，从最传统的卯榫结构开始，一步步了解学习家具制作的原理和技术。20多岁的时候，他已经成为附近一带工资最高的家具制作与雕刻工匠，做出来的产品比老师傅的还要受欢迎。

 在别人看来，韩建贤做到这样已经算是成功了，但他显然不满足于此。很长时间以来，韩建贤身边的同行都采用“来料加工”的工作方式，客户给出式样，自己再来制作。韩建贤却觉得，雕花就如同是家具的灵魂，能赋予家具鲜活的生命力，而他希望的是自己也能做出有灵魂的家具。

 于是，韩建贤又开始了自己职业生涯中的第二次学习，当然，这次的学习难度更高，涉及的范围也更广。从苏州的历史人文、到花鸟工笔画、乃至古代音律，韩建贤不遗余力的吸取着这些苏州传统文化中的养分，并通过自己的感悟，融入自己的家具设计中。最繁忙的时候，韩建贤一年画出的设计图纸，就要超过500米。

 一份耕耘，一份收获。靠着自己的努力和悟性，韩建贤在精通家具设计、制作、木雕等多个门类的同时，还实现了对传统技艺的去粗取精，走出了属于自己的“新工匠”道路。

 舍我其谁的使命感

 用技艺展现苏州雕花魅力

 然而在成绩之下，韩建贤也有一丝担忧，这种担忧不仅关乎自己，更是关于木雕这门技艺。

 他表示，最近几年，其他地方木雕技艺水平提升很快，相比之下，传统的苏式雕花却有些停滞不前，甚至有人对其未来能否更好地传承，表示了疑问。

 韩建贤承认，绝大多数苏式雕花老师傅都秉承着“酒香不怕巷子深”的传统理念，埋头苦干，但在行业中的影响力却逐渐减弱。甚至连他自己，也经历过这种思想的转变，在韩建贤的家具工厂里，专门设有展示区域，但这个地方只有上门的客户才能有幸参观到。

 “传统技艺的传承发展，面临的是全新的外部环境，需要我们积极发出自己的声音。”这是韩建贤多年来的总结。

 他不仅如此感受，也将其付诸实施。去年10月， 江苏省举办了首届乡土人才传统技艺技能大赛，在听说这个消息之后，韩建贤第一时间报名参加。

 对于他的做法，也有同行表示不解，这点精力用在经营上不是更好吗？韩建贤却不这么认为，他要通过自己的努力，让业界、公众了解到苏式木雕的价值和生命力。

 比赛中，韩建贤利用原有木料的姿态和纹路，通过合理的规划和精巧的雕工，在有限的时间内，创作出巧夺天工的木雕作品，而他的作品也得到了专家的认可。在通过初赛、复赛时长达14个小时的现场雕刻，最终，韩建贤获得了木雕项目二等奖以及“江苏省传统技艺技能大师”“江苏省技术能手”称号。

 韩建贤说，在获奖的那一刻，他有种如释重负的感觉。“我做这门技艺25年了，现在越来越觉得，对于它的传承，其实每个从业者，都应该有一种责任感和使命感。”他说。

 而在未来，通安镇也有计划打造展示民间本土手工艺的城市客厅平台，韩建贤表示将积极参与其中。在未来，这种责任感将也督促他不断提升和完善自我，让这门古老的技艺，推陈出新，历久弥新。

（源：苏州高新区新闻网）