杨慧子是北京联合大学艺术学院的老师，多年来始终关注和热爱中国传统文化、民间艺术，在学习和教学的过程中，一直尝试将丰富的中国元素融入现代设计中。

从2018年年底开始，杨慧子开始进行短视频录制，希望给公众多方位了解传统手工艺的窗口。偷得浮生半日闲，剪辑一两段短视频：在家做竹编、做蜡染、做灯笼、外出参观各种工艺展览、田野调查采风……都能从中窥见传统工艺的魅力。几十秒的短视频虽然没有技术流剪辑，但是平常的日常手艺制作也吸引了很多的人喜爱。目前，在她的短视频平台上已经有了2万多的粉丝。

“传统文化的发展也是让它重获新生的过程，潮流是会变的，而潮流里一些好的内容会沉淀下来变成经典。”用潮流吸引年轻人关注这些古老技艺，其实是很好的保护、传承非遗的途径。她说，不论是手艺的记录者还是被记录者，最终的目的都是为了传播传统文化。

“我的手作生活”

一双巧手，加上一颗热爱手工制作的心，将杨慧子的时间填的满满当当。在杨慧子的生活中，手艺成为必不可少的日常生活，只要得闲每天都要花不少时间去进行手工创作，天然染色、剪纸、木雕、雕漆、拼布，或者是日常生活中的缝缝补补都能成为她每天极大的乐趣。 

家庭应该是杨慧子喜欢上手工艺的最重要的原因之一，杨慧子家中有一半的亲人都来自江浙沪，身上就自带了江南的腔调，手工创作也带有了江南的精巧。“小时候，妈妈和奶奶经常动手制作一些日常生活用品，我的衣服和布玩具有好多都是她们做的，大概我在那个时候就已经有了喜欢手工的萌芽意识” 小学时学会了使用缝纫机，会用钩针、会打毛线。小学时每周还会有两节手工课，内容特别丰富，老师会教捏泥人、用纸做古建筑模型，用皮子缝小钥匙包，也教一些简单的木工活：用锯子锯相框、粘接和打磨木质的飞去来器……直到现在，她还印象深刻。

 到了2007年之后，就常和一些喜欢手工和设计的同学在文化创意市集、音乐节上售卖一些自己设计制作的文创手工作品：环保袋、T恤、本子、首饰等，“其实在那个时候已经开始有意识的进行传统手艺的创新设计，但那时，大家都没有听过‘文创‘这个词”。

本硕期间，杨慧子的专业是平面设计。于她而言，设计是方法，软件是手段，因为对传统工艺、非遗的喜爱，这些方法和手段都在围绕着非遗和传统工艺这个内核，对传统文化进行包装设计。顺其自然，杨慧子读博期间攻读的专业方向是“非物质文化遗产保护研究”，并获得博士学位。

做不一样的设计 

2017年， "时和岁丰: 二十四节气主题艺术展"在中国艺术研究院举行，当时还是研究生的杨慧子用了一周的时间创作出“二十四节气七巧板“的第一个版本，然后在此基础上不断进行改良，融入其他非遗技艺，2018年，二十四节气剪纸灯荣获了第二届“中国手艺”创意设计比赛最具市场潜力作品的奖项。

“因为没有办法真的穿越回古代，所以想用一种古人的方式，去过重要的节日。”这是2016年杨慧子曾经在节目中说过的一句话，但是喜欢古人的生活方式不等于形式上简单的复古，而是“对一种心态、一种生活方式的追求，然后将它投射到我的生活里。《寻梦环游记》的概念很好：‘生命的终结并不是真正的死亡，而是被别人淡忘’，其实，现在的非遗传承也有相似的概念。”

尝试制作新材料、新工具是她不断进取的方向，通过不断试验、把不同的工艺结合到一起，在此过程中总是能够不断迸发出新的花火，比如将刻纸的蜡板用到蓝印花布的刻版上，或是用新材料去替换一些传统的手工艺材料、工具。现在，她还尝试设计制作一些新的产品，比如用仙居花灯作为元素制作的耳罩和耳机。“如果有可能，我更偏向自己做设计，把传统工艺和时尚潮流进行更好的结合，让市场专做市场的事情。”

在北京联合大学的课程中，除了剪纸，杨慧子还有民间工艺美术、传统木雕，雕漆等和非遗密切相干的课程，她也会邀请非遗传承人来做演示，或请一些设计师给学生讲课，从设计角度去进行传统手工艺、传统文化的再设计，会有很多设计的实战经验可以教给学生，“这在我看来，都是很好的传承方式”。

喜欢采风、田野调查

朋友圈里的杨慧子是很活跃的一个人，她喜欢去全国各地“浪”，也经常晒出自己采风的照片。在这个过程中，她也有了更多去体验的机会。从江浙沪到大西南，在那些传统手工艺和文化产业集中的地方，她都走过很多次。

有时候，她也会在一个地方住一段时间，跟着那边的手艺人们学习体验一些手工的制作技艺，然后在此基础上进行手艺的创作和融合，或者是对制作技艺本身进行一些改良。

这是杨慧子最喜欢的生活方式。她更希望在此间有一方田地，可以有足够大的空间做手工，更可以容纳她对于非遗与手工的梦想与执着。

（源：中国手艺网）